JURY - COMPOSITEUR·RICES

Découvrez le jury chargé de sélectionner les deux compositeur·rices qui participeront à la seconde édition de CASA CINE ! La résidence se déroulera au Château de La Napoule du 10 au 29 mai 2024.

Le jury est composé de professionnels issus de divers horizons: des compositeur·rices de musiques de films allant du répertoire du classique au jazz, en passant par la musique contemporaine et expérimentale. Le Jury CASA CINE 2024 représente une riche palette de perspectives et de domaines créatifs, favorisant l'ouverture à toutes sortes d'univers musicaux et de sensibilités.

Il s'agit d'un jury international et intergénérationnel qui fait écho à la diversité de nos candidats.

Un grand MERCI pour leur implication dans le Jury CASA CINE 2024 !

Ally Fiola

Ally Fiola est une saxophoniste originaire de Nouvelle-Écosse, compositrice de musiques de film et leader du groupe de jazz groove, The Next Quest. En tant que compositrice de musiques de film, la collaboration et l’importance de la narration constituent un cadre créatif qu'elle apprécie particulièrement et dans lequel elle s'épanouit: elle a une grande expérience de différents styles musicaux, excelle dans la création de mélodies inoubliables et s’attache à sublimer l'harmonie et l'émotion des scènes des films pour lesquels elle compose.

Son dernier album de compositions originales de jazz, Interblaze, réunit le saxophoniste Jeff Coffin (Dave Matthews Band, Bela Fleck and the Flecktones), trois fois lauréat d'un Grammy, le claviériste Glenn Patscha (Bonnie Raitt), le guitariste kurde Shvan Kaban et de nombreux autres musiciens célèbres de Nouvelle-Écosse. Thoughts of Home, une composition originale tirée de son dernier album, a été nominée pour les 2022 Marvin Hamlisch International Music Awards dans la catégorie jazz.

Giuseppe Gavazza

Giuseppe Gavazza est un compositeur italien. Il a étudié à l'université de Turin en composition, direction d'orchestre, piano, musicologie et musique électronique. Il est diplômé du Conservatoire et de l'EMIT de Milan.

Il collabore depuis des années avec des centres de recherche européens tels que LIM Milan-Université, CSC-Padua Université, Experimental Studio SWF-Freiburg et Ircam-Paris.

Depuis 1999, il est compositeur en résidence à l'ACROE-ICA Polytechnique Grenoble, où il a obtenu son doctorat en 2018. Il enseigne actuellement la composition au Conservatoire de musique de Cuneo et est chercheur permanent à l'AUA de Cresson, ENSAG, Grenoble.

Depuis plusieurs années, il travaille à l'organisation et à la promotion de la musique contemporaine, des arts et des nouvelles technologies: il a collaboré notamment avec Luciano Berio, Sergio Liberovici et Giulio Castagnoli dans le domaine du théâtre musical pour enfants.

Ses compositions, qui ont participé avec succès à des concours internationaux, ont été publiées, enregistrées et diffusées dans le monde entier.

Au fil des ans, Giuseppe Gavazza a développé notamment des collaborations avec des réalisateurs de films, des metteurs en scène, des artistes visuels, des écrivains et des photographes, réalisant plus de 150 projets de collaboration.

Filipe Raposo

Filipe Raposo est un pianiste, compositeur et orchestrateur portugais.
Il a commencé ses études de piano au Conservatoire national de Lisbonne. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation piano-jazz du Royal College of Music (Stockholm) et a obtenu une bourse de l'Académie royale de musique de Stockholm. Il est diplômé en composition de l'École de musique de Lisbonne.

En tant que compositeur, orchestrateur et pianiste, il a collaboré avec de nombreux orchestres européens, se produisant en solo ou avec différentes formations lors de festivals internationaux.
Depuis 2004, il collabore avec la Cinemateca Portuguesa en tant que pianiste résident accompagnant des films muets. À l'invitation de la Cinemateca Portuguesa, il a composé et enregistré la bande sonore de films muets portugais, dont Lisboa, Crónica Anedótica de Leitão de Barros, qui a reçu une mention honorable au festival Il Cinema Ritrovato de Bologne.

Il collabore régulièrement en tant que compositeur pour le cinéma et le théâtre.
Il a écrit la musique originale du documentaire Um corpo que dança - Ballet Gulbenkian 1965-2005, de Marco Martins.
En 2022, il réalise, en partenariat avec António Jorge Gonçalves, le documentaire The Birth of Art. La même année, il écrit l'opéra As Cortes de Júpiter de Gil Vicente, mis en scène par Ricardo Neves Neves.

En son nom propre, il a publié les disques: First Falls (2011) - prix de la révélation de la Fondation Amália; A Hundred Silent Ways (2013); Inquiétude (2015); Rita Maria & Filipe Raposo Live in Oslo (2018); ØCRE vol.1 (2019); The Art of Song : When Baroque Meets Jazz (2020); ØBSIDIANA vol.2 (2022) ainsi que The Art of Song : Between Sacred and Profane (2023).

Jean-François Trubert

Jean-François Trubert est chercheur et professeur en musicologie à l’Université Côte d’Azur. Ses travaux portent sur l’opéra et le théâtre musical contemporain, la dramaturgie musicale, les processus de la création musicale dans les environnements multimédias et numériques, s’intéressant plus particulièrement à la question du geste et de sa relation avec la forme esthétique des œuvres. Ses recherches portent notamment sur les œuvres de Kurt Weill, Luciano Berio, Mauricio Kagel et Georges Aperghis. 

Ancien doyen de l'École supérieure des arts et des lettres CREATES, il est membre du Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des arts vivants (CTELA) et a fondé un Centre interdisciplinaire de recherche et de création en réalité étendue à l'Université Côte d'Azur.

Il est co-directeur de la collection Arts, Cultures, Pouvoirs aux Presses Universitaires de Savoie-Mont Blanc et participe à des projets de recherche financés par l'Agence Nationale de la Recherche et par le Conseil Européen Europe Creative. 
Ses travaux ont été publiés dans le Brecht-Yearbook, les revues Filigrane, Dissonance et dans la Contemporary Music Review ainsi que dans des ouvrages collectifs.