JURY - COMPOSITEUR·RICES

SERENA Productions et La Napoule Art Foundation sont heureuses de dévoiler les personnalités qui composent le Jury Compositeur·rices de CASA CINE 2025.

Il s’agit de compositeur·rices renommé·es, aux sensibilités artistiques et parcours d’excellence, rassemblé·es pour sélectionner les compositeur·rices de musique de film qui participeront à la prochaine édition de la résidence CASA CINE.

De la musique classique et orchestrale aux musiques du monde, en passant par le rock et l'électro, les membres du jury reflètent toute la diversité et la richesse de la création musicale. Ensemble, avec leurs oreilles affûtées et expérimentées, iels sauront reconnaître et valoriser les voix artistiques uniques !

Un grand merci aux membres du Jury pour s’engager à nos côtés dans le soutien aux œuvres de cinéastes émergent·es.

Antônio Pinto

Antônio Pinto est un compositeur brésilien. Son parcours dans la musique de film a commencé en 1995 avec Terre lointaine, marquant le début d'une collaboration fertile avec le réalisateur Walter Salles qui se poursuivra notamment avec Central do Brasil (1998), nominé aux Oscars et lauréat du Golden Globe, et Avril brisé (2001).

Son travail sur les films de Walter Salles, aux côtés de Jacques Morelenbaum, Ed Côrtes et Beto Villares, lui a valu une reconnaissance internationale et l'a conduit à participer à d'autres films acclamés à travers le monde, tels que La Cité de Dieu (2002) de Fernando Meirelles et Kátia Lund, sur lequel il collabore à nouveau avec Côrtes. À cette époque, il compose également la musique de la série télévisée brésilienne La Cité des Hommes, qui est diffusée pour la première fois en 2002.

Antônio Pinto connaît ensuite une carrière prolifique, composant pour de nombreux films brésiliens et hollywoodiens de renom. Il a collaboré à la musique de Collatéral (2004) avec Tom Cruise et a été le compositeur principal de films tels que Une star dans ma vie (2006), Dangereuse séduction (2007), Infiltré (2013), Favelas (2014), Renaissances (2015), O Banquete (2018), Le garçon qui dompta le vent (2019) et Nine Days (2020). Il a par ailleurs été nommé aux Golden Globes pour la chanson Despedida coécrite avec Shakira pour L'Amour au temps du Choléra de Mike Newell. Despedida et Hay Amores, autre chanson composée avec Shakira, figurent dans la bande originale du film publiée par Epic en 2008.

Au-delà du cinéma, il a collaboré avec Beto Villares et d'autres artistes sur la musique des cérémonies d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de Rio en 2016.

Antônio Pinto a également beaucoup écrit pour la télévision. Il a notamment composé les musiques des séries télévisées brésiliennes Sob Pressão (2017) et O Mecanismo (2018), ainsi que l'adaptation télévisée américaine de Mosquito Coast (2021).

Sa capacité à créer des bandes sonores orchestrales qui incorporent folklore brésilien et guitare acoustique, lui a valu une reconnaissance internationale. Tout au long de sa carrière, entre cinéma et télévision, Antônio Pinto a signé la musique de plus de 80 œuvres au total.

Delphine Mantoulet

Delphine Mantoulet est une compositrice française. Pianiste de formation classique, elle est avant tout attirée par la musique rock et électro. Elle commence sa carrière comme productrice à Londres chez Swan Island Music, un label électro underground, avant de rejoindre Warner Bros Music Studio à Paris, puis Naïve Records.

C’est lors de sa rencontre avec le réalisateur Tony Gatlif sur le film Exils en 2004 qu’elle commence sa carrière de compositrice et se passionne pour les musiques du monde et la musique de film.

C'est le début d'un partenariat artistique singulier et fertile. Elle enchaîne les collaborations artistiques sur les films de Tony Gatlif: Transylvania, Liberté, Indignados et Geronimo. Elle est nommée à deux reprises aux César dans la catégorie Meilleure musique originale de film (Exils, 2004; Liberté, 2009) et reçoit de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le prix de la meilleure musique originale de film pour la chanson Les Bohémiens interprétée par Catherine Ringer dans le film Liberté décerné par la Chambre Syndicale de l'Édition Musicale.

Delphine Mantoulet s’intéresse également au spectacle vivant. En 2017, elle relève le défi de composer la musique en continue des 80 minutes du spectacle hommage à Claude Ponti, Lala Bidoum, dans lequel elle prend plaisir à recréer l’imaginaire des contes oniriques et fantastiques de l'auteur. Présenté à la Cartoucherie, le spectacle tourne sur plusieurs scènes nationales.

En 2019, elle compose la musique à l’image pour le documentaire Des Îles et Des Joueurs de Philippe Moreau et travaille sur la musique d’une série de Rita Elquessar. Aux côtés de Karoline Rose Sun, Nicolas Reyes et Manero, Delphine Mantoulet compose - entre flamenco, rock et musique tsigane -, la bande originale du film Tom Medina de Tony Gatlif, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 2021. La même année, elle est nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Elle signe la musique du film Elbow d'Asli Özarslan, présenté en avant-première en 2024 au Festival de Berlin ainsi qu’en compétition officielle au Festival Music & Cinéma de Marseille. Elle compose actuellement la musique de Grandpa is Sleeping de Matei Branea et du film de Tony Gatlif, Ange et Soléa, dont la sortie est prévue en 2025.

Jean-Louis Agobet

Compositeur français, Jean-Louis Agobet a commencé à étudier la composition en 1983. Il se forme au Conservatoire d'Aix-en-Provence avec Michel Pascal, puis avec Jacques Charpentier à Nice, avant d'intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon avec Philippe Manoury.

D’importantes commandes de Radio France, du Ministère de la Culture français et de l’IRCAM ont lancé sa carrière au début des années 90. De 1996 à 1998, il a été pensionnaire à la Villa Médicis à Rome. Il a ensuite occupé des postes de compositeur en résidence auprès de l'Orchestre national de Montpellier (1999-2001), de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg (2001-2005) et de l'Orchestre national de Lorraine (2013-2015), produisant des œuvres orchestrales majeures de portée internationale telles que Phonal (1999), Ritratto Concertante (2000) et Concerto pour violon (2013), entre autres.

La pièce Génération (2002), concerto grosso pour trois clarinettes et grand orchestre, a fait de Jean-Louis Agobet l’un des plus importants compositeurs français de sa génération. L’album issu de cette pièce a remporté la Victoire de la Musique du Meilleur enregistrement de l’année 2006.

Il a reçu de nombreuses distinctions tout au long de son parcours, notamment le Prix spécial du Prix Italia 1995 (Bologne), le Prix Pierre Cardin 2003 (Académie des Beaux-Arts, Paris) et le Prix de l'Académie Charles Cros 2005. Il reçoit en 2021, le Grand Prix SACEM pour l’ensemble de sa carrière.

Les œuvres de Jean-Louis Agobet sont commandées et interprétées dans le monde entier par les meilleurs orchestres, ensembles et festivals. Son catalogue – qui comprend musique de chambre et vocale, concertos, œuvres pour orchestre, pour ensemble – est publié par Jobert, Peermusic classical et Artchipel. En plus de son travail de compositeur, Jean-Louis Agobet est professeur de composition au Conservatoire de Bordeaux depuis 2011. Il est régulièrement invité à enseigner la composition dans des universités du monde entier.

Julien Vega

Julien Vega est compositeur et professeur d’université. Il étudie le piano, l'harmonie, l'orchestration, l'arrangement et l'analyse dans différents conservatoires nationaux (Aix en Provence, Montpellier, Nice). Il obtient un 1er prix de piano, musique de chambre et formation musicale à l’âge de 16 ans et sort diplômé du Conservatoire de Nice en écriture Jazz.

Musicien aux multiples facettes, arrangeur polyvalent et orchestrateur sensible, on le retrouve au piano dans diverses formations classiques, jazz et musiques actuelles, accompagnateur de danse, et même flottant sur la mer (Compagnie La Rumeur / Marseille). En 2013, il est lauréat du concours de la meilleure musique de film d’animation (CIMFA - Annecy).

Il compose la musique originale de films documentaires, signe de nombreux habillages pour la télévision, la radio et la publicité, notamment pour les productions Netflix, OCS, Amazon...

Julien Vega est également membre du corps enseignant du Master MSC Sound Design et Musique à l’écran de l'Université de Nice Côte d'Azur.