MENTORS CASA CINE 2026

Une nouvelle édition de la résidence CASA CINE débutera le mois prochain au Château de la Napoule et réunira un ensemble de professionnel·les du cinéma reconnu·es internationalement et partageant le goût et l'expérience de la transmission. Dans ce cadre inspirant, iels partageront le quotidien des résident·es, en leur offrant un accompagnement et un mentorat au travers de sessions de travail individuelles et collectives.

En 2026, le cinéaste cubain Fernando Pérez revient en tant que mentor à la résidence, accompagné, pour la première fois, du réalisateur portugais Pedro Pinho. Ensemble, ils travailleront en étroite collaboration avec les auteur·es, en partageant leur savoir-faire et leurs expériences lors du développement des projets sélectionnés. Cette année marque également la mise en place d’un accompagnement spécialement dédié aux compositeur·rices accueilli·es en résidence, au travers de sessions de mentorat individuelles menées par la compositrice française Delphine Mantoulet, renforçant ainsi le dialogue entre musique et images au cœur du processus créatif. Tou·tes les participant·es bénéficieront également de sessions de préparation au pitch encadrées par Anna Glogowski, qui les accompagnera dans la structuration et la présentation de leurs projets auprès des professionnel·les de l’industrie.

Tout au long de la résidence, chaque mentor apporte une perspective et une pratique distinctes, contribuant à un espace commun de partage, de dialogue critique et de développement artistique.

Fernando Pérez

Fernando Pérez est un cinéaste, auteur et critique de cinéma cubain. Il a étudié la langue et la littérature espagnoles à l'université de La Havane avant de commencer sa carrière dans le cinéma, d'abord comme assistant de production, puis comme assistant réalisateur de Tomas Gutiérrez Alea et Manuel Octavio Gomez.

Au début de sa carrière, il réalise plusieurs documentaires primés dans de nombreux festivals et travaille sous la direction de Santiago Alvarez au département des actualités de l'ICAIC. Il écrit le livre Corresponsales de Guerra, qui reçoit le prix Casa de las América, et donne également des cours de critique et d'histoire du cinéma à l'université de La Havane ainsi qu’à l'École Internationale de Cinéma et de Télévision de San Antonio de los Baños.

En 1987, il sort son premier long-métrage de fiction, Clandestinos. Mais c'est en 1994, avec Madagascar, un film qui explore les complexités de la société cubaine dans l'ère post-révolutionnaire, que Fernando Pérez est reconnu internationalement.

Ses films, notamment La Vida es Silbar (1998) et Suite Habana (2003), sont connus pour leur beauté lyrique, leur maîtrise soignée et leur étrange mélancolie. Il reçoit tout au long de sa carrière de nombreux prix à l’international et se voit décerner le Premio Nacional de Cine en 2007.

Ces dernières années, Fernando Pérez a réalisé des films poignants qui nous plongent dans les méandres de la société cubaine, comme Madrigal et Últimos Días en La Habana. Son œuvre la plus récente, El Mundo de Nelsito, est un mélodrame teinté d'humour noir qui dépeint l'univers onirique d'un adolescent autiste. Elle a été présentée notamment en première européenne au Festival de Malaga en 2023.

Pedro Pinho

Pedro Pinho est un réalisateur, producteur et scénariste portugais. Fortement traversée par le cinéma documentaire, son œuvre se caractérise par son exploration de thèmes politiques, sociaux et postcoloniaux. Il défend un cinéma socialement engagé au sein du collectif de production Terratreme - l’une des sociétés de production les plus importantes du Portugal - où il travaille comme réalisateur, scénariste et producteur. Il joue un rôle central au sein du collectif et a fortement contribué au cours de ces dernières années à la production et à l'éclosion d’une nouvelle génération d’auteur·es du cinéma portugais.

Il a étudié le cinéma à l’Escola Superior de Teatro e Cinema, à Lisbonne, ainsi qu’à l’ENS Louis-Lumière, à Paris. Son premier long-métrage documentaire, Bab Sebta (2008), coréalisé avec Frederico Lobo, a été présenté au FIDMarseille, où il a reçu le Prix Marseille Espérance. Il a également été distingué par le prix du Meilleur Film au festival DocLisboa et au Forum Doc BH (Brésil). La Fin du monde (2013), son premier moyen métrage de fiction, a été présenté à la Berlinale, à IndieLisboa et au Festival de Rio, entre autres.

En 2014, il coréalise le documentaire As Cidades e as Trocas avec Luísa Homem, présenté au FIDMarseille et au DocLisboa. En 2017, il réalise son premier long-métrage de fiction, L’usine de rien, présenté à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes, où il reçoit le prix FIPRESCI. Le film est ensuite sélectionné dans de nombreux festivals internationaux prestigieux, cumulant plus de 20 prix et distinctions, et fait l’objet d’une distribution commerciale dans 12 pays en Europe, en Asie et en Amérique du Sud.

Son dernier long-métrage, Le Rire et le Couteau (2025), est présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, où il vaut à l’actrice Cléo Diára le Prix d’interprétation féminine. Le film a ensuite été projeté dans plus de 30 festivals à travers le monde.a

Delphine Mantoulet

Delphine Mantoulet est une compositrice de musique de film et productrice. Pianiste de formation classique, elle est avant tout attirée par la musique rock et électro. Elle commence sa carrière comme productrice à Londres chez Swan Island Music, un label électro underground, avant de rejoindre Warner Bros Music Studio à Paris, puis Naïve Records.

C’est lors de sa rencontre avec le réalisateur Tony Gatlif sur le film Exils en 2004 qu’elle commence sa carrière de compositrice et se passionne pour les musiques du monde et la musique de film. C'est le début d'un partenariat artistique singulier et fertile. Elle enchaîne les collaborations artistiques sur les films de Tony Gatlif: Transylvania, Liberté, Indignados et Geronimo. Elle est nommée à deux reprises aux César dans la catégorie Meilleure musique originale de film (Exils, 2004; Liberté, 2009) et reçoit de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le prix de la meilleure musique originale de film pour la chanson Les Bohémiens interprétée par Catherine Ringer dans le film Liberté, décerné par la Chambre Syndicale de l'Édition Musicale. En 2017, elle retrouve Tony Gatlif et compose, - entre flamenco, rock et musique tsigane, aux côtés de Karoline Rose Sun, Nicolas Reyes et Manero -, la bande originale du film Tom Medina présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 2021. La même année, elle est nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Elle est invitée par la suite à composer la bande son du film d'Asli Özarslan, Elbow, sélectionné en 2024 à la Berlinale ainsi qu’au Festival Music & Cinema de Marseille où Delphine Mantoulet remporte le Grand Prix de la meilleure musique originale. Elle collabore à nouveau avec le réalisateur Tony Gatlif sur le long-métrage Ange avec Arthur H., qui sera présenté en avant-première au Festival de Cannes en 2025.

En plus de ses activités artistiques, Delphine Mantoulet a participé en tant que professionnelle à plusieurs commissions du CNC dans le champ de la musique originale et de la diversité. En 2025, elle est également invitée à rejoindre en tant que Professeure de composition de musique à l’image la nouvelle École Internationale de Composition de Musique à l’Image (EICMI).

Anna Glogowski

Née au Brésil, Anna Glogowski débute sa carrière dans la recherche et l’enseignement en sociologie. Elle occupe plus tard en France les fonctions de directrice des documentaires de Canal+, puis conseillère de programmes à France Télévisions. Elle a été la programmatrice de différents festivals, dont Paris Cinéma, La Cita ou encore Doclisboa.

Elle devient ensuite Consultante internationale dans le cadre du développement de projets documentaires, dont Cannes Docs, ADDOC ou encore Agora Docs Thessaloniki. Elle a fait partie de différentes commissions de financement du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, comme l’Aide au Court-Métrage, le Fonds bilatéral d’aide à la coproduction d’œuvres cinématographiques franco-portugaises et l’Aide aux Cinémas du Monde.

Elle a été membre du jury de plusieurs festivals, dont le festival Visions du Réel, IDFA, DOK LEIPZIG, CPH:Dox, Roma Film Festival, CINEMED ou encore le Trieste Film Festival. Elle est actuellement membre du Comité de Sélection du Festival It’s All True au Brésil depuis 2003 et du FIPADOC de Biarritz depuis 2019.